Paper Flower arrangement 

Some time ago I got the idea of making a card with 3D paper flowers after seeing a gorgeous card in Birka’s blog.

I immediately made a similar card for a friend of mine and absolutely loved it !

A couple of weeks ago, it was another friend’s birthday and I was tempted to make another card like this one… but wanted to try different types of flowers.

As it turns out I have a Silhouette Machine which I don’t use very often. I remembered finding 3D flower designs some years ago but never really did anything with them. So I took some cardstock and tried them all. Putting the flowers together is quite easy but a bit long so I did so while watching series 😉

I made many flowers and the more I was making, the more I thought it would be a pity to limit my creation to a small card. So I decided to go to Action and try and find a nice vase to arrange my flowers. And I found something perfect : a glass suspended vase. I immediately pictured the finished arrangement in my head !

The assembling part was quite easy  (though a bit long also) I used toothpicks, some wrapping paper and a glue gun.

I pierced the flowers with a needle to be able to insert the toothpicks easily and put a dot of glue so it wouldn’t move. Then I took some white wrapping paper and crumble it up before putting it in the vase. After that I just had to prick the flowers in the wrapping paper. I ran out of glue in my glue gun but I would advise putting some glue whenever possible to prevent the flower from falling out.

For the leaves, I followed the Youtube video below.

And there you can admire the final result

I am very happy with the result and am already working on making more… and why not even sell them on my boutik ?! 😉



Twinmarkers : Les marqueur à alcool de chez Action

Depuis que j’ai découvert le magasin Action implanté depuis peu par chez moi, je dois faire preuve d’une force de volonté surhumaine pour ne pas acheter leur rayon loisirs créatifs en entier. Washi Tape, feuilles, papier à motifs, embellissements, bref tout ce que j’ai déjà en quantité largement suffisantes, même si, soyons honnêtes, on n’en a jamais assez… 😉
Mais hier alors que j’y allais pour m’acheter quelques bricoles, quelque chose m’a sauté aux yeux : des marqueurs à alcool. 0.99 € le paquet de 3 marqueurs… Après une hésitation d’environ 3 millisecondes, j’ai décidé d’essayer. Les marqueurs sont vendus par 3 dans 3 tons d’une même couleur. J’ai pris rose violet et rouge pour essayer.
J’ai déjà une belle collection de marqueurs Graph’it mais je n’avais presque que des couleurs neutres et le prix, même si moindre par rapport à d’autres marques, m’avait arrêté d’en acheter d’autres.
Aussitôt rentrée j’ai tamponné tout un tas de fleurs sur du papier adapté et j’ai commencé à m’amuser.
Comme papier j’utilise du Clairefontaine lisse blanc 160g.
Résultat : je trouve qu’ils sont vraiment très bien, les dégradés se font bien entre les couleurs fournies, et j’en ai même utilisé avec des Graphi’it et les deux fonctionnent ensemble sans aucun problème.

Bien sûr je ne suis pas une experte en la matière donc le résultat n’est pas hyper super mais je suis contente de moi, et avec les nouvelles couleurs que j’ai je vais pouvoir m’entraîner davantage… Le seul gros point faible que j’ai trouvé c’est que les bouchons sont très durs à enlever et à remettre. Du coup je laisse les marqueurs ouverts tant que je n’ai pas fini de mettre en couleur… mais vu le prix faut pas non plus s’attendre à du miracle ! A voir aussi la tenue de l’encre dans le temps.

Pour conclure, j’y retourne très vite pour compléter ma collection car il me manque plusieurs couleurs clé pour pouvoir m’en servir plus largement… 🙂

Watercolouring 4 mediums 4 techniques !

This morning I woke up with an irresistible need to do some watercolouring. I’ve been reorganizing my craft room for the past 2 days to include an old wardrobe that belonged to my grandmother and so I couldn’t craft but I soooo wanted to !!!

So this morning I got up quickly and started crafting. I wondered what technique I would use but since I love them all so much, I decided I couln’t choose and did 4 projects ! And I looove them all !

The first thing I wanted to do was a Galaxy background. I made a few a month ago and I love how gorgeous and effortless it is !
In the past I tried a couple of techniques to do it : all watercolor or ink blending. But I have found that I get the best results by mixing these two techniques : first I apply distress inks over my watercolor paper and then spritz it heavily with water to make the colours blend. I found it gives better results if you include very light colours (you can always darken it later if necessary). I usually use « picked raspberry » because I love this colour in a galaxy background but this time I decided to change things up a little. 

Step 1

Once I’m satisfy with the result I let it air dry OR use my heat gun, depending on how impatient I am… 😜

After, I take my « black soot » Distrss Ink and ink blending tool and darken the edges. I try to make the edges uneven and give it a bit of a swirly motion.

After I put water droplets on top of it, espacially on darker areas to reveal the colour underneath. In this case I don’t let the water sit for too long. 2-3 seconds maybe. Sometimes if it doesn’t look good I put black ink over the splashes but you can still see the variation in colour and then it looks much better ! I finalize the background with white paint splatters.

I like how this one turned out but I admit I really prefer when there’s pink involved 😉

My next technique is totally inspired by all the lettering accounts I follow on Instagram. They like to create a watercolor backgrounds and letter on top of them. I love it ! And geometrical paterns seem to be trending lately so I thought I would give this a try ! Using a masking technique with small washi tape, I watercolored my background using this time my Gansai Tambi Watercolor set. 

I love this set and particularly the green and pink I used today. The problem with these two colours is that they look beautiful together but they absolutely don’t mix well together as they create an ugly muddy colour. That’s why I decided to bring in some gold to use as a transition between the two, and I loove it !!! And when you remove the washi tape, it’s like magic !

After that I used the resist technique with a Simon Says Stamp background stamp that I almost never used before, which is a crime given how beautiful it is ! I embossed the background with versamark ink and white embossing powder from WOW and then used my Zig Clean Real Brush markers to watercolor. I first lay down all my colours. You don’t need much since the colour is quite concentrated and the surface very small. 

After I take a paint brush and use water to reactivate the ink and color the entire shapes. I also used a tiny bit of golden paint left over from my previous colouring. I added more gold at the center of the circles.

I was going to stop there but then I realized I had used all my watercolour mediums except one : the new Distress Oxide Inks from Ranger. I love them so much I had to use them. I also wanted to use another technique so I decided to do some ink smooshing. I took a plastic bag I had laying around and applied the inks directly onto the bag and then spritzed it with water. 

Then I placed my paper on top and turned the whole thing over to have a better view of where each color was going and how they all mixed together.

I dried my paper using my heat gun and then took the same bag without adding anything and just placed it over my paper again in a different direction this time. I dried it again and continued applying the plastic bag in some areas to give the look of color splatters.

 I also added gold splatters to finish it. I must say it doesn’t always turn out great but this time I really love it ! And the gold look gorgeous on top of it all. 😍
I spent something like a couple of hours on these backgrounds and boy did I have fun ! You should really try it 😉

Creatively yours,


Les cartes qui s’illuminent : la classe à Vegas !!

Depuis quelques mois, la sortie d’un kit facile à utiliser a révolutionné le monde de la carterie car il met à la portée de tout l’illumination des cartes grâce à un système très simple de mini circuit électrique.

Moi qui suis trèèès geek ET qui adorais la techno au collège, ça m’a tout de suite donné envie d’essayer !

Mais le 2e effet Kiss Cool, c’est le prix du bordel et franchement ça m’a très vite calmée…

Et puis après quelques semaines, des vidéos de gens qui expliquaient comment faire la même chose mais sans le kit ont commencé a apparaître sur la toile. Donc forcément j’étais hyper intéressée. Après en avoir visionné une vidéo ou deux, ni une ni deux j’ai foncé sur Amazon pour acheter ce qu’il me fallait. Seul problème amazon France ne vendait pas ce qui m’intéressait mais Amazon Allemagne oui.

Après avoir fait beaucoup d’essais pas du tout fructueux car bourrés d’erreurs stratégiques et pour cause de matériel beaucoup moins pratiques que le kit en vogue, j’ai décidé de faire une vidéo pour vous expliquer un peu ce qu’il ne faut pas faire, comment réparer les bourdes que pourriez faire, et comment s’assurer que tout fonctionne bien, le tout sans trop se prendre la tête.

Je ne fais que très rarement des vidéos alors vous excuserez la qualité, et surtout la longueur, il semblerait que je n’arrive pas à faire court… Il y a donc 2 vidéos. Promis je me soigne j’ai déjà divisé par 2 la longueur totale par rapport à ma 1e version, mais là j’avais tellement de conseils que j’ai pas réussi à faire plus court…

Alors depuis j’ai fait des recherches pour vous… Il s’avère que oui vu la taille les LED que j’ai trouvées sont pas chères du tout (ici : LED sur mais déjà depuis que j’ai commandé il semble qu’ils n’expédient plus en France (les rustres) et en plus j’ai trouvé le modèle juste au dessus je pense et qui devraient donc être plus faciles à manipuler. Sur cette fois-ci, et en plus on peut choisir ses couleurs… C’est pas beaucoup plus cher si on tient compte de la conversion €uro/Dollar$.

Ceci dit libre à vous de trouver d’autres vendeurs, d’autres modèles. Je crains juste que si c’est trop gros ça ne soit vraiment trop puissant (et peut être risque de surchauffe ??). Car les petites que j’utilise ça ne se voit pas trop sur la vidéo car la pièce était très lumineuse, mais elles éblouissent !


D’ailleurs cela m’amène à une dernière astuce que je n’ai pas mentionné dans la vidéo : pourquoi ne pas acheter des LED blanches uniquement, et les recouvrir de Washi Tape de couleur ?! J’ai essayé ça marche, surtout les « vrais » washi tape qui ne sont pas opaques du tout !

Ou alors mettre un papier calque ou un papier fin mais en couleur par dessus (ou par derrière) le trou pour la lumière. Ça marche nickel, regardez : P1070349

Bref bien des possibilités, assez simple à réaliser, et des piqûres de rappel de vos cours de techno sur les circuits en série ou en dérivation… 😉

Que du bonheur créatif 😉

N’hésitez pas si vous avez des questions…

See ya !






A very Blue Card

Hello !

I am back with another card using Create a Smile products for the Challenge of this month.


I must say when I first read the theme I was very disappointed because I honestly don’t like this color. But hey I wasn’t about to let it stop me, all the more so that my favourite Distress Ink color is Peacock Feather (yeah it’s blue, go figure… ^^).

It so happens that I had a baby boy card to make so I thought I would make it blue for the challenge ! Ordinarily I prefer not to systematically choose blue for boys and pink for girls but a girl can make exceptions… 😉


So let’s dive in : I wanted to create a vibrant blue background using my distress inks and I chose the ink blending method. The colors of Distress inks are Peacock Feathers, Mermaid lagoon and Faded Jeans. Once this was done I thought it was a little too vibrant so to soften it a little I used the ‘bleach technique’ except I only used water. I took the Bokeh Dots stamp set from Ellen Hutson and instead of using ink I spritzed a little water on my stamps and then stamped them directly on the background. I waited 4-5 seconds before lifting up my stamps to let the water move the Distress ink. The result is not precise but that’s not what I wanted because I then took a 20160805_183138_1470418259532Uniball Signo Glitter Silver pen and traced roughly the circles and added spirals. Like I said I don’t like blue BUT the combination of blue and silver I find is soooo beautiful and classy ! I love the result !

I finished my card by adding a funny Create a Smile critter from the « Big Time » stamp set that I colored using Zig Clean Color Real Brush markers with a little speech bubble with a heart from the « Perfect Tune Stamp set ». I used some light Vellum paper underneath to make the critter pop more from the otherwise very 20160805_183126_1470418259791distracting background.

Finally I stamped my greeting from the « Big Time » set using Memento Tuxedo Black Ink.

I really like this card. I mean if you absolutely HAVE TO use blue, might as weel use it for real right ?!  😉



I hope you like the card and don’t hesitate to go check the Challenge page on the Create a Smile Blog. 



Un design, une infinité de possibilités (1)

Comme je l’ai déjà évoqué, le plus dur pour moi depuis que j’ai commencé à faire des cartes c’est de ne pas y passer trop de temps…
Alors oui faire des cartes c’est relaxant toussa toussa mais à un moment donné quand on commence à passer 2 voire 3 heures sur la même carte, ce qui était souvent mon cas avant, on a juste envie de tout jeter parce que forcément si c’est si long c’est qu’il y a du ratage quelque part.

Il m’est souvent arrivé d’être super exaspérée (euphémisme bonjour) et en plus au final avoir un résultat qui ne ressemblait en rien à ce que je voulais faire…

Mais depuis j’ai appris des choses et j’ai progressé dans les techniques, et surtout j’ai trouvé 2 modèles de cartes faciles et rapides à faire. Et c’est beau quand même !!

Le premier type de cartes que j’adore faire c’est un arrière plan coloré par moi : trèèès souvent à l’aquarelle soit toute seule soit avec un motif tamponné puis embaussé à chaud (technique dite « resist »).  Parfois j’utilise mes encres Distress de Ranger et je créé des dégradés de couleurs super pepsy. Ces encres sont un must je pense pour n’importe quel créateur de carte ou scrapbooker. Contrairement à l’idée que j’en avais au début, la large palette de couleurs et les propriétés même de ces encres en font un outil redoutable et extrêmement polyvalent en terme de techniques, d’effets et de rendus.

Ces techniques pour créer des arrière-plans peuvent être très rapide, il n’y a pas de soin à apporter, d’ailleurs si ça a l’air un peu brouillon, cracra, c’est encore plus joli ! L’idéal est de tamponner plusieurs feuilles de papier (aquarelle du coup). Moi je travaille sur du A6 je découpe une feuille A4 en 4 parties égales, je recoupe après en fonction de mes besoins. J’embosse le tout souvent en blanc et hop je créé plusieurs arrière plans en une seule fois, comme la photo ci-dessous où j’ai créé ces 4 arrières plans en moins de 30 minutes grâce à des encres distress que j’ai utilisées avec de l’eau pour en faire un style aquarelle + tampons Hero Arts.

4 arrière-plans aquarelle
4 arrière-plans aquarelle

Une fois que ça c’est fait il ne reste plus qu’à mettre le texte de la carte en gros et ça peut tout à fait suffire, sauf si vous voulez rajouter des éléments supplémentaires, mais vraiment je trouve que ce n’est pas forcément nécessaire, en fonction du style et de la taille du texte que vous avez…


Sur cette carte j’ai mis le texte sur du papier calque pour qu’il ressorte bien (pas obligatoire) et j’ai juste rajouté quelques accents mais rien de bien compliqué !

Voici ci-dessous d’autres exemples avec variations, tout dépend du temps que l’on veut (ou peut !) y passer…











Et voici une série que j’aime vraiment beaucoup ça m’a pris un peu plus de temps car tout l’arrière-plan est tamponné mais j’ai fait l’ensemble de ces cartes en 2 fois, moins de 2 heures en tout (pour 6 cartes hein !). Tout est fait à l’encre distress…

P1060599 P1060598 P1060596

P1060595 P1060594 P1060593







Très souvent lorsque je colorie des petites bêtes ou autres tampons, j’en fait plusieurs d’avance et je les garde, parfois ils me servent à compléter une carte qui autrement manquerait peut être d’un petit quelque chose…

Idem avec les arrière-plans même si je n’ai qu’une ou deux cartes en têtes, quitte à avoir mon matériel de peinture sorti, j’en fais plusieurs et il m’arrive souvent de ne pas savoir quoi en faire sur le moment. Dans ce cas je les garde également et parfois quand j’ai envie de faire une carte mais que je n’ai pas d’idée, je ressors tout ça et je vois si ça m’inspire…

Et au pire je refais presque à l’identique une carte que j’ai déjà faite, il n’y a rien de mal à cela !!! 😉



Dans le prochain article, une autre sorte de design pour encore plus de possibilités.


D’ici là bonnes créations !


NB : certaines de ces cartes sont disponibles sur la Boutik si ça vous intéresse, et vous y trouverez de nombreux autres exemples…

Encore un bébé, encore une carte !

Une fois n’est pas coutume, au lieu des couleurs flashy habituelles j’avais envie de couleurs très douces et pastel afin de créer une carte pour accueillir la petite Madeline née récemment…


En passant en revue tous mes tampons je suis retombée sur le set exclusif du site américain Simon Says Stamp appelé « Favorite Flowers » que j’adore et dont je ne m’étais quasiment jamais servi depuis que je l’avais. Il s’avère qu’il s’agit du seul set que je possède qui s’utilise en tamponnant par couches successives c’est la technique dite « stamp layering » en anglais.

Après plusieurs essais pour combiner les couleurs entre elles sans résultats convaincants pour moi, j’ai eu l’idée d’utiliser une poudre à embosser pour ma deuxième couche et c’est presque naturellement que j’ai choisi la poudre « Enchanted Gold » de Ranger car elle se marie parfaitement bien avec les couleurs pastel.

J’ai donc utilisé le set d’encres « Easter eggs » de Colorbox et j’ai créé un arrière-plan tout doux et scintillant dont je suis très fière 🙂


Le reste de la carte est très simple car je voulais vraiment que l’élément central soit ce motif que j’avais créé, donc pour le fonds j’ai utilisé un classeur d’embossage appelé « Baby » de Nelly’s Choice sur une feuille de papier blanc épaisse (160 g) et j’ai utilisé ma silhouette portrait pour découper le prénom du bébé Madeline. J’ai utilisé mes encres directement sur le papier pour créer un dégradé avec les mêmes couleurs utilisées pour les fleurs afin de rappeler mon papier à motifs. J’ai rajouté deux couches de poudre à embosser transparente vernie (j’aurais également pu utiliser du Glossy Accents mais c’était plus rapide comme ça).


Pour finir j’ai créé une fine bande de papier sur laquelle j’ai appliqué de cette même poudre à embosser Enchanted Gold également pour rappeler mes motifs.


Et voilà une petite carte toute jolie et toute douce.


J’ai tellement aimé le motif que j’ai décidé de le 20160302_175142recréer sur une feuille A4 qui me permettra de refaire
plusieurs cartes sur le même modèle pour la boutik…


Et voilà, pour une fois la carte aura été assez rapide à faire, j’espère qu’elle vous aura inspiré.