Watercolouring 4 mediums 4 techniques !

This morning I woke up with an irresistible need to do some watercolouring. I’ve been reorganizing my craft room for the past 2 days to include an old wardrobe that belonged to my grandmother and so I couldn’t craft but I soooo wanted to !!!

So this morning I got up quickly and started crafting. I wondered what technique I would use but since I love them all so much, I decided I couln’t choose and did 4 projects ! And I looove them all !

The first thing I wanted to do was a Galaxy background. I made a few a month ago and I love how gorgeous and effortless it is !
In the past I tried a couple of techniques to do it : all watercolor or ink blending. But I have found that I get the best results by mixing these two techniques : first I apply distress inks over my watercolor paper and then spritz it heavily with water to make the colours blend. I found it gives better results if you include very light colours (you can always darken it later if necessary). I usually use « picked raspberry » because I love this colour in a galaxy background but this time I decided to change things up a little. 

Step 1

Once I’m satisfy with the result I let it air dry OR use my heat gun, depending on how impatient I am… 😜

After, I take my « black soot » Distrss Ink and ink blending tool and darken the edges. I try to make the edges uneven and give it a bit of a swirly motion.

After I put water droplets on top of it, espacially on darker areas to reveal the colour underneath. In this case I don’t let the water sit for too long. 2-3 seconds maybe. Sometimes if it doesn’t look good I put black ink over the splashes but you can still see the variation in colour and then it looks much better ! I finalize the background with white paint splatters.

I like how this one turned out but I admit I really prefer when there’s pink involved 😉

My next technique is totally inspired by all the lettering accounts I follow on Instagram. They like to create a watercolor backgrounds and letter on top of them. I love it ! And geometrical paterns seem to be trending lately so I thought I would give this a try ! Using a masking technique with small washi tape, I watercolored my background using this time my Gansai Tambi Watercolor set. 

I love this set and particularly the green and pink I used today. The problem with these two colours is that they look beautiful together but they absolutely don’t mix well together as they create an ugly muddy colour. That’s why I decided to bring in some gold to use as a transition between the two, and I loove it !!! And when you remove the washi tape, it’s like magic !

After that I used the resist technique with a Simon Says Stamp background stamp that I almost never used before, which is a crime given how beautiful it is ! I embossed the background with versamark ink and white embossing powder from WOW and then used my Zig Clean Real Brush markers to watercolor. I first lay down all my colours. You don’t need much since the colour is quite concentrated and the surface very small. 

After I take a paint brush and use water to reactivate the ink and color the entire shapes. I also used a tiny bit of golden paint left over from my previous colouring. I added more gold at the center of the circles.

I was going to stop there but then I realized I had used all my watercolour mediums except one : the new Distress Oxide Inks from Ranger. I love them so much I had to use them. I also wanted to use another technique so I decided to do some ink smooshing. I took a plastic bag I had laying around and applied the inks directly onto the bag and then spritzed it with water. 

Then I placed my paper on top and turned the whole thing over to have a better view of where each color was going and how they all mixed together.

 
I dried my paper using my heat gun and then took the same bag without adding anything and just placed it over my paper again in a different direction this time. I dried it again and continued applying the plastic bag in some areas to give the look of color splatters.

 I also added gold splatters to finish it. I must say it doesn’t always turn out great but this time I really love it ! And the gold look gorgeous on top of it all. 😍
I spent something like a couple of hours on these backgrounds and boy did I have fun ! You should really try it 😉

I will come back in a few days to show you how I turned these backgrounds into cards !

Creatively yours,

Msi

A very Blue Card

Hello !

I am back with another card using Create a Smile products for the Challenge of this month.

Blue

I must say when I first read the theme I was very disappointed because I honestly don’t like this color. But hey I wasn’t about to let it stop me, all the more so that my favourite Distress Ink color is Peacock Feather (yeah it’s blue, go figure… ^^).

It so happens that I had a baby boy card to make so I thought I would make it blue for the challenge ! Ordinarily I prefer not to systematically choose blue for boys and pink for girls but a girl can make exceptions… 😉

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So let’s dive in : I wanted to create a vibrant blue background using my distress inks and I chose the ink blending method. The colors of Distress inks are Peacock Feathers, Mermaid lagoon and Faded Jeans. Once this was done I thought it was a little too vibrant so to soften it a little I used the ‘bleach technique’ except I only used water. I took the Bokeh Dots stamp set from Ellen Hutson and instead of using ink I spritzed a little water on my stamps and then stamped them directly on the background. I waited 4-5 seconds before lifting up my stamps to let the water move the Distress ink. The result is not precise but that’s not what I wanted because I then took a 20160805_183138_1470418259532Uniball Signo Glitter Silver pen and traced roughly the circles and added spirals. Like I said I don’t like blue BUT the combination of blue and silver I find is soooo beautiful and classy ! I love the result !

I finished my card by adding a funny Create a Smile critter from the « Big Time » stamp set that I colored using Zig Clean Color Real Brush markers with a little speech bubble with a heart from the « Perfect Tune Stamp set ». I used some light Vellum paper underneath to make the critter pop more from the otherwise very 20160805_183126_1470418259791distracting background.

Finally I stamped my greeting from the « Big Time » set using Memento Tuxedo Black Ink.

I really like this card. I mean if you absolutely HAVE TO use blue, might as weel use it for real right ?!  😉

 

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I hope you like the card and don’t hesitate to go check the Challenge page on the Create a Smile Blog. 

@+

MSi

Un design, une infinité de possibilités (1)

Comme je l’ai déjà évoqué, le plus dur pour moi depuis que j’ai commencé à faire des cartes c’est de ne pas y passer trop de temps…
Alors oui faire des cartes c’est relaxant toussa toussa mais à un moment donné quand on commence à passer 2 voire 3 heures sur la même carte, ce qui était souvent mon cas avant, on a juste envie de tout jeter parce que forcément si c’est si long c’est qu’il y a du ratage quelque part.

Il m’est souvent arrivé d’être super exaspérée (euphémisme bonjour) et en plus au final avoir un résultat qui ne ressemblait en rien à ce que je voulais faire…

Mais depuis j’ai appris des choses et j’ai progressé dans les techniques, et surtout j’ai trouvé 2 modèles de cartes faciles et rapides à faire. Et c’est beau quand même !!

Le premier type de cartes que j’adore faire c’est un arrière plan coloré par moi : trèèès souvent à l’aquarelle soit toute seule soit avec un motif tamponné puis embaussé à chaud (technique dite « resist »).  Parfois j’utilise mes encres Distress de Ranger et je créé des dégradés de couleurs super pepsy. Ces encres sont un must je pense pour n’importe quel créateur de carte ou scrapbooker. Contrairement à l’idée que j’en avais au début, la large palette de couleurs et les propriétés même de ces encres en font un outil redoutable et extrêmement polyvalent en terme de techniques, d’effets et de rendus.

Ces techniques pour créer des arrière-plans peuvent être très rapide, il n’y a pas de soin à apporter, d’ailleurs si ça a l’air un peu brouillon, cracra, c’est encore plus joli ! L’idéal est de tamponner plusieurs feuilles de papier (aquarelle du coup). Moi je travaille sur du A6 je découpe une feuille A4 en 4 parties égales, je recoupe après en fonction de mes besoins. J’embosse le tout souvent en blanc et hop je créé plusieurs arrière plans en une seule fois, comme la photo ci-dessous où j’ai créé ces 4 arrières plans en moins de 30 minutes grâce à des encres distress que j’ai utilisées avec de l’eau pour en faire un style aquarelle + tampons Hero Arts.

4 arrière-plans aquarelle
4 arrière-plans aquarelle

Une fois que ça c’est fait il ne reste plus qu’à mettre le texte de la carte en gros et ça peut tout à fait suffire, sauf si vous voulez rajouter des éléments supplémentaires, mais vraiment je trouve que ce n’est pas forcément nécessaire, en fonction du style et de la taille du texte que vous avez…

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Sur cette carte j’ai mis le texte sur du papier calque pour qu’il ressorte bien (pas obligatoire) et j’ai juste rajouté quelques accents mais rien de bien compliqué !

Voici ci-dessous d’autres exemples avec variations, tout dépend du temps que l’on veut (ou peut !) y passer…

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Et voici une série que j’aime vraiment beaucoup ça m’a pris un peu plus de temps car tout l’arrière-plan est tamponné mais j’ai fait l’ensemble de ces cartes en 2 fois, moins de 2 heures en tout (pour 6 cartes hein !). Tout est fait à l’encre distress…

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Très souvent lorsque je colorie des petites bêtes ou autres tampons, j’en fait plusieurs d’avance et je les garde, parfois ils me servent à compléter une carte qui autrement manquerait peut être d’un petit quelque chose…

Idem avec les arrière-plans même si je n’ai qu’une ou deux cartes en têtes, quitte à avoir mon matériel de peinture sorti, j’en fais plusieurs et il m’arrive souvent de ne pas savoir quoi en faire sur le moment. Dans ce cas je les garde également et parfois quand j’ai envie de faire une carte mais que je n’ai pas d’idée, je ressors tout ça et je vois si ça m’inspire…

Et au pire je refais presque à l’identique une carte que j’ai déjà faite, il n’y a rien de mal à cela !!! 😉

 

 

Dans le prochain article, une autre sorte de design pour encore plus de possibilités.

 

D’ici là bonnes créations !

 

NB : certaines de ces cartes sont disponibles sur la Boutik si ça vous intéresse, et vous y trouverez de nombreux autres exemples…

Welcome to Gabriel

And here is a new card to welcome little Gabriel into this world !

I had a vision of this card in my head very early last morning and I quickly got up  and I did it in a flash !

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I am very proud of this card because I managed to make a very pretty calligraphy of the name Gabriel.

I started brush lettering a few days ago and I’ve been practising a lot. My goal was to be able to add brush lettering to my cards but writing on a beautiful  background that took you a long time to make was pretty risky so I made a sketch and practiced on a sheet of paper because I wanted the text to have a nice curve. And after a while I obtained exactly what I wanted.

After that the problem was to manage to reproduce it on my card. I had the idea to do it by transparency but when you use very thick watercolor paper it seemed impossible… Then I remembered Kristina Werner’s video who advised to use a light tablet and I happen to have outil-de-gaufrage-pour-embossing-rayher-2-pointes-085-et-13-mmsomething of the kind I had bought a very long time ago when I used metallic stencils to emboss my paper. I have not used it in a very long time but now it has a second life and I’m glad. It worked great I just love the result it is perfect !

I used a Edding pen from a 6 metallic color pen box.

 

 

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For the rest of the card, the background was made using distress inks and mostly new colors from 2015 (including twisted citron which I absolutely love) and it’s really really pretty.

The feathers were made using the French brand Aladine clear stamps from a set called ‘clear plumes’. I layed down some more distress colors on watercolor paper and then I stamped the images using Versamark ink and I embossed everything with a silver embossing powder and I fussy cut everything.  I used 3D foam tape to add them on my background and I added some silver thread in a messy way and some Pretty Pink Posh sequins to add some more interest to the card.

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I am really really proud of this card and especially the brush lettering because I’ve been practicing a lot and that’s exactly what I wanted to have with this card.

I hope you like it !

See you very soon for new colorful creations.

Bienvenue au petit Gabriel

Et hop une nouvelle carte pour accueillir le petit Gabriel.

J’ai eu une vision de cette carte dans ma tête un matin très tôt, je me suis levée direct et hop hop hop ni une ni c’était c’était fait…

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Je suis très fière de cette carte car j’ai réussi à faire une très belle écriture. Depuis quelques jours je me suis mise à la calligraphie en utilisant un pinceau et je me suis beaucoup entraîné. Mon but était de pouvoir intégrer cela dans mes cartes mais écrire sur un arrière-plan qui a pris du temps à faire et risquer de se planter, et tout ruiner, c’est glourp !

J’ai fait un croquis pour m’entraîner et faire le texte avec une belle courbure car je voulais que ce soit un peu concave et après un moment j’ai obtenu le nom exactement tel que je le voulais.

Le problème était après de le reproduire. J’avais dans l’idée de faire par transparence mais sur une feuille de papier aquarelle très epais, impossible… et puis je me suis souvenue de la vidéo de Kristina Werner qui conseillait d’utiliser une tablette de lumière.  Et il se trouve outil-de-gaufrage-pour-embossing-rayher-2-pointes-085-et-13-mmque j’ai un truc du genre. Je m’étais acheté ça il a longtemps à l’époque où j’utilisais des pochoirs métalliques pour embosser mon papier. Ça fait longtemps que je ne m’en suis pas servie mais du coup elle a une seconde vie !

Ça a marché du tonnerre et j’adooooOOOOOoooore le résultat !

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J’ai écrit avec un feutre argenté la marque Edding issu d’une boîte de 6 feutres couleurs métalliques ‘metallic color pen’.

Pour le reste de la carte, l’arrière-plan a été fait avec des encres Distress. Avec les nouvelles couleurs de 2015 (twisted citron entre autre) c’est vraiment trop trop joli.

Les plumes ont été faites avec les tampons de la marque Aladdine, issu du set nommé « clear plumes ». J’ai créé un dégradé avec des encres Distress, en rajoutant des couleurs par rapport à l’arrière plan, puis j’ai tamponné les images choisies avec l’encre transparente  Versamark et j’ai embossé avec une poudre argentée. J’ai découpé chaque image à la main. Studio_20160219_030403

Je les ai collées avec du Scotch 3D et j’ai rajouté un fil argenté derrière et des sequins assortis pour un peu plus d’intérêt…

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Je suis vraiment très fière de cette carte et notamment de mon écriture, j’adore !!

 

A très vite pour toujours plus de créations colorées !

A card straight out of a dream !

Yesterday I woke up with the very vivid image of a card I had just dreamt of, and then I HAD TO make it !

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Let’s go for a watercoloured shaker card !

First I created a watercolor background using the Gansai Tambi Japanese watercolour set and then I stamped a scripty background with transparent ink and heat embossed it with shiny transparent embossing powder to give it a tone on tone look. I added a few splashes of white paint for added interest.

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Then I partially die cut a circle in the bottom left corner in order to create the window of my shaker.

Then it was time to create the shaker itself. But I don’t really like making shaker cards. I find the actual making of it is really annoying. But the arrival of the new Fuse Tool from We R Memory Keepers changed things ! I makes creating shakers a lot more fun ! BUT I DONNOT have this wonderful thing… so I had to be creative… I used a fuse tool I had for the kitchen, the kind you use to close food plastic bags.20151004_162704

It was really ugly but it doesn’t show once hidden behind the watercolour piece… I filled it with sequins and what they call « raindrops ».

I created a watercolor background for the shaker using Worn lipstick Distress Ink.

This colour combo of green and pink was in my dream and it is really nice, I would never have thought of it… consciously anyway 😉

I added a few embellishments with die cuts and glossy accents and a big « LOVE » sentiment embossed on Vellum.

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So what do you think ? 🙂

I hope you got inspired !

See ya !

Carte de naissance avec un oiseau choupi

Pour cette carte j’avais dans l’idée de créer une carte de naissance en utilisant un  pochoir et de créer un arrière-plan  à l’encre très subtile.

Voici ce que ça donne..

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L’arrière-plan a été fait à l’encre distress et j’ai utilisé un pochoir fait maison.

Et oui je fais mes propres pochoirs en utilisant ma machine de découpe silhouette portrait combinée avec des feuilles de plastique epais. J’utilise le plastique transparent que l’on utilise pour faire les couvertures des dossiers reliés ou alors les plastiques pour rétroprojecteur qui sont maintenant has been mais très utile dans un atelier de bricolage…

Une fois mon arrière-plan terminé, j’ai utilisé une peinture aquarelle bleu foncé ainsi que de l’encre Izink argentée afin de créer des gouttes sur l’arrière-plan.

J’avais créé l’oiseau il y a quelques semaines mais ne l’avais pas encore utilisé dans une carte. J’adore ce tampon ! À l’époque j’avais créé plusieurs oiseaux de couleurs différentes juste parce que c’était fun et trop joli mais sans aucune idée précise de ce que j’en ferais plus tard.

This particular one was stamped with a black pigment ink and embossed with clear embossing powder. I then watercoloured it using the Kuretake Gansai Tambi Japanese Watercolour Paint Set.

I used some basic white thread but I wanted it colored in silver to match the rest of the the background so I used the same Silver Izink to color bits of it. I then adhered it in a messy way behind the bird.

Celui-ci en particulier a été tamponné en utilisant une encre pigment noir embossée à chaud avec une poudre à embosser transparente puis je l’ai peint à l’aquarelle en utilisant le Set d’aquarelle japonais Kuretake Gansai Tambi. J’ai utilisé un fil blanc très basique à couture pour décorer le tout mais je ne le voulais pas seulement blanc je voulais également qu’il soit argenté afin de d’être assorti au reste de l’arrière-plan. J’ai donc utilisé la même encre pour colorer une partie du fil en argenté puis je l’ai collé à l’arrière de l’oiseau de manière un peu fouillie.

Le texte félicitation a été embossé à chaud avec de la poudre argentée sur une bannière découpée que j’ai colorée en bleu avec des ombres au crayon à papier pour rester dans les mêmes couleurs.

J’ai ajouté 2 coeurs découpés dans du papier glitter bleu auquel j’ai ajouté du glossy Accents pour terminer cette carte et lui donner un joli rendu final.

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J’espère que vous aimez cette carte autant que moi je la trouve vraiment choupette !

@ très vite !